Vil du gerne lære os at kende? besøge os? blive medlem?Så klik her!!!

Typisk handlede det jo om en blanding af ”Street”- og portrætfotografering – pyntet med masser af informationer, gode fif og anbefalinger.

Per havde besøgt to workshops med reportagefotografen Peter Turnley: Paris i september 2017 og Havana i februar 2018.

Vi blev forsynet med rigtigt flotte billeder – og selvfølgelig som det skal være – i klassisk sort hvid fra Paris og i farve fra Kuba.

Bl.a. blev det anbefalet, at tage sig tid til billederne, snakke med mennesker så de føler sig trygge, slapper af, og næsten glemmer at du er der og fotograferer.
Den største anbefaling var, at gå rundt med et smil på læberne, og være åben og venlig. Så har man meget nemmere ved at komme i kontakt med andre mennesker og få lov til at fotografere dem.
Det er sikkert rigtigt og noget flere af os kan arbejde med…

Komposition er også meget vigtig – specielt kontrasten mellem motivet og baggrunden.
Den skal passe til billedet, give kontrast til motivet, hjælpe med fortællingen, og skabe de ønskede følelser.
Forsøg at fotografere lige forfra, snarere end skråt fra siden, så du får det stærkeste indtryk af personen på billedet.
Og forsøg at fange de situationer, hvor et blik, en bevægelse, eller en gestus, hæver billedet op og gør det til noget særligt.
Man skal være opmærksom på billedkanten. Enten fotografere mennesket over knæhøjde eller få det hele med.
I skyndingen kan der hurtigt ryge en fod eller hånd.

Lidt om teknik:
På Peter Turnleys workshops bliver man bedt om at fotografere tæt på, helst med 35mm objektiv (full frame) eller, til nød. 50mm, men ikke længere.
Du vil typisk være 3-5 meter fra motivet og her giver 35mm et godt perspektiv, også hvis du skyder fra hoften eller frøperspektiv.
Det anbefales at bruge en hurtig lukkertid, helst ikke langsommere end 1/125 sek.
Prøv med blænde 2,8 eller 4, så baggrunden kun bliver lidt uskarp men stadig bidrager til historien.
Det er ikke så vigtigt med en lav ISO som f.eks. ved landskabsbilleder.
Vi siger ”Mange tak, Per” for dit meget lærerige og spændende foredrag!!!

Derefter viste Kurt, en af vores nye medlemmer, sine ”Portfolio”-billeder.
Det drejede sig hovedsaglig om dyr, især vilde dyr i Afrika.
Vi så fine billeder, hvor han også fortalte lidt om sine rejser.
Mange tak for det, Kurt!

Oven i købet kunne vi sige “Velkommen i klubben” til vores nye medlem Hans Christian – så dejligt!

Det var altså en virkelig god og informativ aften – det syntes også de ca. 26 deltager…

Lisbeth indledte med et indlæg om fuglefotografering.
Tålmodighed og tid er vigtige faktorer i fuglefotografering.
Først og fremmest må man lære de områder at kende, hvor de fugle er, som man håber på at få i kassen.
Og så kan det være nødvendigt at vente i lang tid, inden de dukker op.
Lisbeth viste en række af sine meget flotte billeder af fugle, både fra lokationer i Danmark og fra rejser til Indien.

Martin fortsatte med at fortælle om actionfotografering.
Klassiske mål for actionfotografering er motorcross, billøb mv., men også andre motions- og sportsarrangementer kan give spændende billeder.
Panorering er grundteknikken – det skal man øve sig i.
Så skal man beslutte, om man vil have aktøren frosset i en spændende situation, eller man vil vise bevægelsen.
Det kræver forskellige optageteknikker.
Martin viste en række af sine meget spændende actionbilleder.

For begge genrer gælder, at man skal være indstillet på at tage mange billeder på en fototur – op til nogle tusinde.
Og man skal være indstillet på, at kun få % af skuddene er brugbare.

Vi siger MANGE TAK for deres spændende foredrag!!!
Det var meget lærerigt.

Som sædvanlig kan videoen ses igen på vores interne blog.

Han startede med at introducere sig selv som fine art photography kunstner.
Hans udgangspunkt er altid et fotografi, men ud fra det billedbehandler han, maler med farver og lys, indsætter elementer indtil han synes, at han har et færdigt kunstværk.
Der er oftest tale om mange dages arbejde før værket er færdigt.

Vi fik først en introduktion til det, som han opfatter som sit vigtigste grundværktøj: histogrammet.
Det er meget vigtigt, at man tager sine billeder, så der er så meget billedinformation som muligt til højre i histogrammet, dvs den lyse ende af skalaen.
For at få dækket så meget af eksponeringsskalaen som muligt er en praktisk løsning HDR.
Det giver mulighed for at få mange informationer i det lyse område og at kunne lysne de mørke områder op.
Han fotograferer som udgangspunkt altid på stativ.

For at få et fedt billede skal man arbejde med: komposition, lys, timing, historie, billedbehandling.

I billedbehandlingen arbejder han meget med farver – de er afgørende for stemningen i det færdige billede.
Han viste det gennem en række af billeder, hvor vi så det oprindelige billede og det færdigredigerede.
Vi var ret betaget af resultaterne.

Et vigtigt redskab for Jacob er maling med lys – også her viste han os en række spændende eksempler.

Jacob arbejder hele tiden med at skubbe sin billeddannelse til nye grænser. Det seneste nye er, at han er blevet optaget af en ny fotoretning: (en)visionography – en meget grafisk orienteret stil i sort/hvid, hvor strukturer og forenklinger er i centrum.

Tak for et meget fascinerende indblik i en kunstners arbejdsmetoder.

Vi havde inviteret Per Valentin, formand for Dansk Selskab for Fotografi, SDF, til at fortælle om selskabet.
Vores klub er klubmedlem af selskabet, og vi er derfor interesserede i at få mere at vide om, hvad vi kan bruge medlemsskabet til.

Der er flere niveauer af individuelle medlemsskaber:
1. SDF Intro 0 kr.
2. SDF Basis 95 kr.
3. SDF Fuld 250 kr.
4. SDF Ekstra 610 kr.
– alt er årligt kontingent, og selvfølgelig med forskellige niveauer af fordele, som er nærmere beskrevet på SDFs hjemmeside.

Per brugte sit eget forløb som fotograf til fortælle om, hvad man som individuelt medlem af SDF kan bruge selskabet til.
Han havde arbejdet meget målrettet på at opnå gode resultater i SDFs konkurrence “Den Nationale” og i internationale konkurrencer. Det lykkedes at komme til tops og vinde mange konkurrencer i løbet af få år.
Hans opskrift på at få succes i disse konkurrence er:
1. Lav billeder med mystik – billledet skal invitere til at undersøge nærmere, hvad det egentlig er, det viser
2. Lav billeder med drama – billedet må gerne være ekspressivt – tale ud af rammen

Han opfordrede os selvfølgelig til at melde os ind i SDF og at deltage aktivt i SDFs konkurrence “Den Nationale” og interessere os for de to nordiske konkurrencer:

Nordic Circuit

Nordiskt Fotomästerskap

Efter pausen viste Per et udvalg af sine billeder, som kan ses på hans hjemmeside

Så er vi i gang med klubaftenerne, og genoptog det eksterne foredrag med Per Vindis fra Gilleleje, som gennem de sidste 13 år har fotograferet svampe, botanik, fugle og sommerfugle.

Aftenens hovedvægt var på fuglefotografering, og Per viste os nogle aldeles enestående billeder.
Han havde mange gode råd undervejs og fik nok det ret vanskelige område til at fremstå lidt for let; selvom han flere gange gjorde det klart, at tålmodighed var en kærneydelse.

Hans billeder var – efter bogen, som han sagde – uden menneskeskabte genstande som foderbræt og telefonpæle.
Teknisk gik han kompromisløst efter det bedste såvel i optik som i kamera; hvor Per lagde vægt på at få et autofokus system, det fangede og fastholdt det nærmeste i billedet og som kunne følge med i hurtige situationer.
Han fremhævede betydningen af mange og hurtige serieskud i kritiske situationer; men frarådede at man serieskød næsten statiske motiver af hensyn til det påfølgende redigeringsarbejde.

Per brugte den velkendte Lightroom teknik med at frasortere i første gennemsyn for ikke at spilde tid på de dårligere skud – og for ikke at fylde harddisken,og brugte teknikken med at klone de basale redigeringer, før han finpudsede de enkelte, udvalgte pletskud.

Alt i alt en meget udbytterig aften.
Vi kan bare anbefale Per som foredragsholder.

(Valdemar Klauber)