Vil du gerne lære os at kende? besøge os? blive medlem?Så klik her!!!

I aften havde vi inviteret Kim Matthai Leland til at holde et foredrag om koncertfotografering.
Vi mødte jo allerede Kim i sidste uge, da han var dommer til RNF´s digitale konkurrence.

Kim er en professionel amatørfotograf og er specialiseret i koncert- og sportsfotografi.
Men ved siden af det, tager han også bryllupper, portrætter, PR-billeder, videoer osv.

Han skiftede fra Canon til FujiFilm (APS-C) for et par år siden, og er meget tilfreds med sit udstyr.
Der bruges mest et (svarende til Full Frame) 70-200mm, 24-70mm, 2 primes og et 8mm fiskeøje objektiv.

I starten fik vi et meget flot foredrag om sportsfotografering – mest fodbold og boksning.
Meget spændende.
Han kom med rigtig gode tips og fifs (fx ved fodbold – at have bolden med på billedet, at det er vigtig at man har ansigterne med, udtryk, men også dommere og fans).
Det er interessant at lytte til, hvordan han vælger sit spot i en fodboldkamp, hvor han placerer sit andet kamera (med fjernudløser), og hvordan han indstiller belysningen af kameraet (M, hvor han skifter lynhurtig lukkertid og ISO, som er jo ret nemt ved FujiFilm-kameraer).
Vi fik vist mange gode og spændene billeder imens.
Vores spørgsmål blev godt besvaret, og det var ret indlysende, hvorfor han gør det sådan og sådan.

Derefter fulgte hans foredrag om koncertfotografering, som var også meget interessant og lærerigt.
Også her viste han os fine billeder og forklarede imens, hvorfor han havde taget det enkelte billede på den særlige måde.
Det var også spændende at få at vide, at det normalt kun er 3 sange, hvor de akkrediterede pressefotografer lige som Kim, må tage deres billeder.
Det er kunstnerens manager, som bestemmer.
Og der er også en etik mellem pressefotograferne, hvor de giver hinanden plads og arbejder sammen; fint at høre det.

Efter en kamp eller en koncert redigerer Kim sine bedste billeder (for det meste ca. 20-30), og sender dem indenfor en dag til agenturerne, som vælger deres yndlingsbilleder, ca. 12-15 billeder.

Kim uploader og sælger også sine billeder til diverse stockfotosider, men har også gode referencer til mange velkendte offentlige og private steder.

Begge foredrag var meget inspirerende (desværre også lidt for hurtige) – hans viden fossede bare ud af ham – spændende!

Efter pausen viste han os, hvordan han redigerer et par billeder i LR.
Det var især spændende at se dem, som blev taget med et fiskeøje-objektiv.
Dertil bruger han det plugin ”Fisheye-Hemi” (www.imadio.com), som retter billedet op i hjørnerne uden at tabe noget.
Især ved koncertbilleder har man jo tit problemet, at der er meget støj i billedet (op til ISO 6400 eller mere), og her trækker han værdierne op i exposure, shadows, clarity og dehaze samt i noise reduction, mens der trækkes ned i highlights.
Til sidst kan man nogen gange lege lidt med hvidbalancen, og tilføje en lille vignetering…
Generelt gælder: hvis man skal vælge mellem et et billede som er skarpt (med mere støj) enten et som er uskarpt (men med mindre støj), så er det altid bedre at man har det skarpe billede…

Det var i hvert fald en meget spændende og lærerig aften for os 20 medlemmer.
Mange tak til Kim, vi kan klart anbefale ham!!!!

I aften havde vi besøg af Una Streit Larsen, som fortale om at lave en portfolio.
Una er en meget vidende og inspirerende foredragsholder og vi kom vidt omkring med udgangspunkt i portfolio.

En portfolio er som udgangspunkt et udsnit af ens billeder, og kan have forskellige formål.
For den mere professionelt orienterede fotograf handler det mest om at eksponere sig i forhold til forskellige kunder, mens det for den almindelige klubfotograf handler om at vise et udsnit af ens billeder.
Det kan være et bestemt tema eller at vise variationen i ens billeder.
Det er under alle omstændigheder vigtigt at der er form for rød tråd.

Hun lavede en øvelse med os, hvor vi skulle angive hvilken type billeder, vi typisk tager.
Ikke overraskende faldt det i velkendte kategorier: landskaber, natur, street, arkitektur, makro, mennesker …

Til slut viste Una os eksempler på vellykkede og mindre vellykkede hjemmesider.

Tak til Una for en inspirerende aften.

Omkring 35 medlemmer havde fundet vej til klublokalet i spændt forventning til Mads Peter Iversens foredrag om landskabsfotografering.

Mads er en internationalt anerkendt landskabsfotograf og velkendt Youtuber med over 150 000 følgere til sine mere end 300 videoer.
Så hvad ville han ’byde på’ til klubben?

I kort form bød Mads på spektakulære billeder fra nær og fjern.
Fortællingerne om billederne blev krydret med detaljerede gennemgange af kompositionsovervejelser, kameraindstillinger og redigeringsteknikker.

’Hvad vil du vise med dit billede’, var Mads’ gennemgående tema, og i forlængelse heraf; hvordan skal billedet så komponeres? Mads pointerede fotografen Ernst Haas’ udtryk om, at ”dit bedste zoom objektiv er dine fødder”.
Med andre ord, observér og flyt rundt til den ideelle komposition er fundet.
Mads’ kompositoriske overvejelser inspirerede medlemmerne til et væld af fototekniske spørgsmål om alt fra billedvinkler, forgrund/baggrund, objektivvalg, ISO tal, valg af blænde til billedredigeringsteknikker.

Mads’ ’speciale’ er fototure til Island, Færøerne og Lofoten.
Senest har Toscana i Italien sneget sig ind, og Antarktis er på programmet for 2024.
De hjemlige himmelstrøg kom også tydeligt frem i Mads’ billeder.

Samlet set nød medlemmerne et lærerigt og inspirerende foredrag.
Mange tak, Mads Peter!!!

(Svend Erik)

“Kan man købe et billedsprog?” var emnet for Per Valentins indlæg i aften.

Vi har tidligere fået en smagsprøve på Pers billeder, da han fortalte om Dansk Selskab for Fotografi, så forventningerne til aftenen var store, her hvor vi skulle koncentrere os om, hvordan man laver gode billeder.
Og vores forventninger blev absolut indfriet – der var tale om et meget omfattende og inspirerende indlæg, som blev leveret med stor energi.

Det hurtige svar på titlen på aftenen er: Det kan man ikke ! – det må man selv skabe !

Men inden vi nåede frem til den konklusion, fik vi en meget grundig gennemgang af optagelse, komposition og redigering.
Som Per siger:
“Fotografi er indtryk/motiv, der ved hjælp af handlinger og teknologi bliver til et billede”

Per viste en række forløb af billedredigeringer, hvor vi fik vist de enkelte trin i Photoshop – meget illustrativt og lærerigt. Han arbejder meget med lyset og kontrasterne både farvekontraster og s/h kontraster i billederne.
Et gennemgående træk er, at de fleste af hans billeder er komponerede/sammensatte billeder.
Han slog et kraftigt slag for at bruge “History-brush” i Photoshop.

Overordnet skal man være opmærksom på de tre F’er, når man vurderer det endelige resultat.
Billedet skal Fange, Fængsle og Forundre (det kan man få udfoldet over 500 sider i Rudi Hass: Se her – Ibs kommentar)

Derefter så vi en række billeder fra forskellige af Pers projekter, bl.a Faces of Peru, Cuba billeder.
Og et par eksempler fra Pers arbejde som Art Director på at skabe billedserier, der illustrerer en virksomheds dna.

Til slut viste Per en hurtigredigering af nogle af medlemmerns billeder, som han havde fået tilsendt på forhånd.
Meget lærerigt og spændende at se, hvordan de helt tydeligt blev til Per Valentin billeder.

Altsammen meget overbevisende og inspirerende.
Tak til Per for en meget spændende og udfordrende aften.

Aftenen startede med, at Lars A præsenterede to fotografer inden for Fine Art Photography – her med en afgrænsning til s/h og langtidseksponering.
Fine Art omfatter jo også mange andre udtryksmåder.
George Digalakis er græker. Vi så en del af hans billede fra Island – med reference til steder, som en gruppe fra fotoklubben besøgte i efteråret 2021. Hans udtryk er minimalistisk og han laver ofte kvadratiske billeder.
Vassilis Tangoulis er også græker. Der er ofte personer eller andre elementer indsat i hans billeder. Lars viste også nogle af hans billeder i farver.
Tak til Lars for at vise os nogle meget flotte billeder.

Derefter gik vi over til aftenens hovedindlæg: Christian holdt et oplæg om komposition med udgangspunkt i sine egne billeder.
Han kom i klubben for ca. 3 år siden som nybegynder, og han har udviklet sig godt siden da.
I starten prøvede han forskellige genrer ud men det viste sig, at han allerbedst kan lide fx stilleben, arkitektur og landskab.
Nu til foredraget havde han grupperet billederne i nogle temaer: Landskaber, arkitektur, i byen, stilleben og forskelligt.

Christian var rigtig god til at reflektere over, hvilke kompositionselementer, der virkede i det enkelte billede.
Han gør sig umage med at få kompositionen på plads i selve optagelsen, men nogle gange er der alligevel behov for at beskære billedet efterfølgende.
Og nogle gange er det først efterfølgende, at han kan se, at der er kommet en vellykket komposition ud af billedet.

Men jo mere bevidst man er om kompositionen, når man tager sine billeder, jo større er sandsynligheden for, at man lige får flyttet sig eller rettet kameraet i den rette vinkel, så man får den gode komposition i kassen med det samme.
Mens vi kiggede på Christians billeder, fortælte han, hvor det blev taget, hvilke tanker han havde at tage netop dette synsvinkel, og på hvilke elementer han lægde mærk til. Både spændende og underholdsom.

En stor tak til Christian for at dele sine billeder og overvejelser med os – det var meget nyttigt.
Så flot at se billeder fra et af vores medlemmer – det bør vi gøre oftere.

Vi havde besøg af Peder Brødsted Pedersen, som sidste år blev formand for RNF – Region Nord Foto.
Peder er også formand for Halsnæs Fotoklub.

Som ny formand er det Peders ønske at få gang i flere aktiviteter på tværs af klubberne.
Der er allerede etableret to interessegrupper: en analog gruppe og en action gruppe, som Martin er initiativtager og tovholder for.
Begge grupper har ca. 15-20 deltagere og er kommet godt i gang.
Hvis man er interesseret i at etablere en interessegruppe, skriver man til formanden med en beskrivelse af ideen, hvorefter bestyrelsen tager stilling til forslaget.

RNF er meget interesseret i at få kontakt til unge mennesker for at gøre dem interesserede i at fotografere i klubregi.
Der er kontakt til en ung kvinde, som forhåbentlig kan blive en nøgleperson i initiativet.

Derefter viste Peder nogle af sine billeder, og begyndte med en række meget fascinerende billeder af de tomme gader i København under coronanedlukningerne.
Vi fik fortalt til næsten hvert billede en lille historie, så vi godt kunne følge og føle med, hvad han udtrykte i sine billeder.

Derefter fulgte billeder i mange forskellige genrer: Arkitektur, dobbelteksponeringer med Fuji Insta kamera, landskaber, portrætter og nude art.
En del af billederne er med flere lag og er mere i retning kunst, lige som Josephine Ernst plejer at gøre (han arbejder nogen gange sammen med hende).
Der var forskellige genrer og stilarter, hvor vi blev meget inspireret af.
Nogle af Peders billeder blev også antaget eller fik en fin placering i “Den Nationale”.

Tak til Peder for en meget fin aften.