Vi startede aftenen med at aflevere billeder til klubbens første konkurrence i 2023:
FK 1/23 med det faste emne “Lige i det gyldne snit” i papir (og med frit emne i digital).

I aftenens program beskæftigede vi os med en af de klassiske fotogenrer: street fotografering.

Vi havde inviteret Carsten Brandt til at fortælle om emnet.
Det gjorde han med baggrund i et langt liv med fotografering:
uddannelse som fotohandler, medlemskab af forskellige fotoklubber, universitetsstudie med speciale om fotografering osv.
Hans store interesse ligger i fotografiets historie, og det var da også hovedvægten i hans indlæg hos os.

Vi fik en grundig indføring i street fotograferingens opståen i USA i 1950’ernes New York.
Og han gennemgik historie og billeder af specielt tre vigtige fotografer og bogudgivelser af/med dem fra den periode:
Robert Frank – The Americans
Gerry Winogrand – Women are beautiful
Diane Arbus – Posthumt udgivet samling af hendes billeder: Diane Arbus
samt
William Klein – Modefotograf for Vogue

Suppleret med historien om Eugene Smith og hans dokumentation af miljøkatastrofen i den japanske fiskerby Minamata, hvor store mængder kviksølv blev udledt direkt i havet med fatale konsekvenser for indbyggerne og ikke mindst deres børn.

Carsten viste os et udvalg af sine street billeder fra New York.
Men hovedvægten var på den historiske gennemgang af de nævnte fotografer og meget lidt om det praktiske og tekniske vedr. street fotografering.

Aftenens replik: Martin: Hvorfor er alle dine billeder i farver? Carsten: Fordi det er moderne!
(Martin var ikke enig med ham 🙂 )

Så det blev en anderledes men meget interessant aften.

I aften var et foredrag af Martin med emnet ”Lav din egen hjemmeside” på programmet.
Det er et meget spændende og interessant tema, som egentlig vedrører enhver fotograf.

Men hvorfor vil man have sin egen hjemmeside?
Det kan være …
– fordi man vil vise/sælge sine services,
– eller fordi man vil vise/fortælle om sine projekter/billeder,
– eller man gør det bare for sig selv (for at have sine billeder og oplevelser nemt tilgængelige, og så har man muligheden at vise sine billeder også til andre personer…).

Selvom man ikke tror det, så kræver det ret mange overvejelser, fx:
– hvad skal min side hedde?
– hvilken TLD (Top Level Domain) skal den have – fx .dk , .com , .photo osv…
– hvordan skal hjemmesiden se ud?
Og mht layoutet:
– skal det være i sort/hvid eller i farve (og hvis ja, hvilke farver)?
– hvilke skrifttype(r) skal der være?
– skal det kun være en lang side (hvor der bliver scrollet ned, når man klikker på en menupunkt), eller skal der være flere sider?
– hvilke billeder skal der være på hjemmesiden?
Desuden anbefales det at have et logo (kan laves fx hos fiverr.com)!
Husk også, at du skal have hjemmesiden i 2 versioner:
– en ”Desktop”-version til PC og tablet, og
– en ”Mobil”-version (som langt de fleste bruger)

Når man har det på plads, så skal man vælge et ”Webhotel” – det er stedet, hvor siden gemmes; desuden kan man her danne nye email-adresser (fx ”kontakt@….”), som kan videresendes til ens egen email-adresse.
Der findes flere udbydere (se her) .

Til sidst viste Martin et par links, hvor man kan gå dybere ind i emnet.
Hele foredraget bliver tilgængeliggjort på klubbens interne ”Medlemszone” og på klubbens intern blog.

Mens vi havde pausen, nød Christian tiden til at øve sig lidt i portrætfotografering.

På anden del af klubaftenen viste et par medlemmer (Kira, Niels Krarup, Lars A og Martin) os deres websider, delte deres tanker med os hvorfor, hvordan og hvad målet var.
Det var meget spændende at se og lytte til – det var ret forskellige sider og forskellige formål…

Her er et par eksempler:

 

Kira
Lavet med wix.com (delvis gratis)

 

Niels Krarup
Lavet med Google-Sites (gratis)

 

Lars A
Lavet med one.com (er gratis, når man tegner et abonnement der)

 

Martin
Lavet med WordPress (gratis) og DIVI

 

De sociale medier som fx Instagram, Facebook osv. er sikkert de første steder, hvor man finder en fotograf eller nogle coole billeder.
Men – hvad gøre man derefter?
Hvis man vil vide lidt mere, hvad gøre man så?
==> man leder efter hjemmesiden!!!
Så derfor er det stadigvæk en god ide at have en!!!
Men man skal være klar over, at hvis man har en hjemmeside, så er det er en løbende proces (man skal ikke stoppe, når den er færdig – man skal holde hjemmesiden i livet – så tiltrækker det flere besøgende).
Og husk: din hjemmeside er dit visitkort til hele verden….

Alt i alt var det en meget spændende aften, hvor der kom mange spørgsmål, eksempler og meninger.
Tak til Martin for et inspirerende oplæg og at han delte hans store viden med os.
Det bliver spændende at se, om flere medlemmer kommer i gang med en hjemmeside.

I aften havde vi inviteret Kim Matthai Leland til at holde et foredrag om koncertfotografering.
Vi mødte jo allerede Kim i sidste uge, da han var dommer til RNF´s digitale konkurrence.

Kim er en professionel amatørfotograf og er specialiseret i koncert- og sportsfotografi.
Men ved siden af det, tager han også bryllupper, portrætter, PR-billeder, videoer osv.

Han skiftede fra Canon til FujiFilm (APS-C) for et par år siden, og er meget tilfreds med sit udstyr.
Der bruges mest et (svarende til Full Frame) 70-200mm, 24-70mm, 2 primes og et 8mm fiskeøje objektiv.

I starten fik vi et meget flot foredrag om sportsfotografering – mest fodbold og boksning.
Meget spændende.
Han kom med rigtig gode tips og fifs (fx ved fodbold – at have bolden med på billedet, at det er vigtig at man har ansigterne med, udtryk, men også dommere og fans).
Det er interessant at lytte til, hvordan han vælger sit spot i en fodboldkamp, hvor han placerer sit andet kamera (med fjernudløser), og hvordan han indstiller belysningen af kameraet (M, hvor han skifter lynhurtig lukkertid og ISO, som er jo ret nemt ved FujiFilm-kameraer).
Vi fik vist mange gode og spændene billeder imens.
Vores spørgsmål blev godt besvaret, og det var ret indlysende, hvorfor han gør det sådan og sådan.

Derefter fulgte hans foredrag om koncertfotografering, som var også meget interessant og lærerigt.
Også her viste han os fine billeder og forklarede imens, hvorfor han havde taget det enkelte billede på den særlige måde.
Det var også spændende at få at vide, at det normalt kun er 3 sange, hvor de akkrediterede pressefotografer lige som Kim, må tage deres billeder.
Det er kunstnerens manager, som bestemmer.
Og der er også en etik mellem pressefotograferne, hvor de giver hinanden plads og arbejder sammen; fint at høre det.

Efter en kamp eller en koncert redigerer Kim sine bedste billeder (for det meste ca. 20-30), og sender dem indenfor en dag til agenturerne, som vælger deres yndlingsbilleder, ca. 12-15 billeder.

Kim uploader og sælger også sine billeder til diverse stockfotosider, men har også gode referencer til mange velkendte offentlige og private steder.

Begge foredrag var meget inspirerende (desværre også lidt for hurtige) – hans viden fossede bare ud af ham – spændende!

Efter pausen viste han os, hvordan han redigerer et par billeder i LR.
Det var især spændende at se dem, som blev taget med et fiskeøje-objektiv.
Dertil bruger han det plugin ”Fisheye-Hemi” (www.imadio.com), som retter billedet op i hjørnerne uden at tabe noget.
Især ved koncertbilleder har man jo tit problemet, at der er meget støj i billedet (op til ISO 6400 eller mere), og her trækker han værdierne op i exposure, shadows, clarity og dehaze samt i noise reduction, mens der trækkes ned i highlights.
Til sidst kan man nogen gange lege lidt med hvidbalancen, og tilføje en lille vignetering…
Generelt gælder: hvis man skal vælge mellem et et billede som er skarpt (med mere støj) enten et som er uskarpt (men med mindre støj), så er det altid bedre at man har det skarpe billede…

Det var i hvert fald en meget spændende og lærerig aften for os 20 medlemmer.
Mange tak til Kim, vi kan klart anbefale ham!!!!

I aften havde vi besøg af Una Streit Larsen, som fortale om at lave en portfolio.
Una er en meget vidende og inspirerende foredragsholder og vi kom vidt omkring med udgangspunkt i portfolio.

En portfolio er som udgangspunkt et udsnit af ens billeder, og kan have forskellige formål.
For den mere professionelt orienterede fotograf handler det mest om at eksponere sig i forhold til forskellige kunder, mens det for den almindelige klubfotograf handler om at vise et udsnit af ens billeder.
Det kan være et bestemt tema eller at vise variationen i ens billeder.
Det er under alle omstændigheder vigtigt at der er form for rød tråd.

Hun lavede en øvelse med os, hvor vi skulle angive hvilken type billeder, vi typisk tager.
Ikke overraskende faldt det i velkendte kategorier: landskaber, natur, street, arkitektur, makro, mennesker …

Til slut viste Una os eksempler på vellykkede og mindre vellykkede hjemmesider.

Tak til Una for en inspirerende aften.

Omkring 35 medlemmer havde fundet vej til klublokalet i spændt forventning til Mads Peter Iversens foredrag om landskabsfotografering.

Mads er en internationalt anerkendt landskabsfotograf og velkendt Youtuber med over 150 000 følgere til sine mere end 300 videoer.
Så hvad ville han ’byde på’ til klubben?

I kort form bød Mads på spektakulære billeder fra nær og fjern.
Fortællingerne om billederne blev krydret med detaljerede gennemgange af kompositionsovervejelser, kameraindstillinger og redigeringsteknikker.

’Hvad vil du vise med dit billede’, var Mads’ gennemgående tema, og i forlængelse heraf; hvordan skal billedet så komponeres? Mads pointerede fotografen Ernst Haas’ udtryk om, at ”dit bedste zoom objektiv er dine fødder”.
Med andre ord, observér og flyt rundt til den ideelle komposition er fundet.
Mads’ kompositoriske overvejelser inspirerede medlemmerne til et væld af fototekniske spørgsmål om alt fra billedvinkler, forgrund/baggrund, objektivvalg, ISO tal, valg af blænde til billedredigeringsteknikker.

Mads’ ’speciale’ er fototure til Island, Færøerne og Lofoten.
Senest har Toscana i Italien sneget sig ind, og Antarktis er på programmet for 2024.
De hjemlige himmelstrøg kom også tydeligt frem i Mads’ billeder.

Samlet set nød medlemmerne et lærerigt og inspirerende foredrag.
Mange tak, Mads Peter!!!

(Svend Erik)

“Kan man købe et billedsprog?” var emnet for Per Valentins indlæg i aften.

Vi har tidligere fået en smagsprøve på Pers billeder, da han fortalte om Dansk Selskab for Fotografi, så forventningerne til aftenen var store, her hvor vi skulle koncentrere os om, hvordan man laver gode billeder.
Og vores forventninger blev absolut indfriet – der var tale om et meget omfattende og inspirerende indlæg, som blev leveret med stor energi.

Det hurtige svar på titlen på aftenen er: Det kan man ikke ! – det må man selv skabe !

Men inden vi nåede frem til den konklusion, fik vi en meget grundig gennemgang af optagelse, komposition og redigering.
Som Per siger:
“Fotografi er indtryk/motiv, der ved hjælp af handlinger og teknologi bliver til et billede”

Per viste en række forløb af billedredigeringer, hvor vi fik vist de enkelte trin i Photoshop – meget illustrativt og lærerigt. Han arbejder meget med lyset og kontrasterne både farvekontraster og s/h kontraster i billederne.
Et gennemgående træk er, at de fleste af hans billeder er komponerede/sammensatte billeder.
Han slog et kraftigt slag for at bruge “History-brush” i Photoshop.

Overordnet skal man være opmærksom på de tre F’er, når man vurderer det endelige resultat.
Billedet skal Fange, Fængsle og Forundre (det kan man få udfoldet over 500 sider i Rudi Hass: Se her – Ibs kommentar)

Derefter så vi en række billeder fra forskellige af Pers projekter, bl.a Faces of Peru, Cuba billeder.
Og et par eksempler fra Pers arbejde som Art Director på at skabe billedserier, der illustrerer en virksomheds dna.

Til slut viste Per en hurtigredigering af nogle af medlemmerns billeder, som han havde fået tilsendt på forhånd.
Meget lærerigt og spændende at se, hvordan de helt tydeligt blev til Per Valentin billeder.

Altsammen meget overbevisende og inspirerende.
Tak til Per for en meget spændende og udfordrende aften.