Interessen for foto portfolier førte til invitation af Una Streit Larsen som oplægsholder.

Første gang Una kom var den 3. november 2022, hvor hun leverede et fantastisk oplæg om fotografiets kunst og teknik, og ikke mindst ideen og betydningen af, at man som fotograf laver en præsentations portfolio af sine arbejder.

Una foreslog at de der havde lyst kunne sende hende portfolier til kritik og idéudvikling.
Unas oplæg sluttede med en aftale om at hun ville genbesøge klubben for en snak om de indsendte portfolier.
Dét besøg fandt sted den 20. april 2023, og det blev en yderst spændende aften med præsedntation og snak om portfoilier fra bl.a. Martin Schaffer, Niels Krarup Jessen, Lisbeth Bech, Dani Håkansson, Hanne Jørgensen, og Lars Andreassen.

Una var begejstret for porteføljerne.
Hun fandt dem inspirerende, hun lærte nyt, og så var der bred enighed om, at de var af meget høj kvalitet, med en lang række billeder af ‘konkurrencekvalitet’, som Una udtrykte det.
Spørgelysten var stor og der blev diskuteret både billedtekniske-, redigeringstekniske-, kompositionsmæssige og GDPR-tekniske spørgsmål og overvejelser.

Især GDPR regler og overvejelser blev flittigt debatteret.
Særligt gråzoner i offentliggørelse af billeder blev debatteret, hvor hovedreglen er: ‘hvis du er i tvivl, så lad være….’ med at offentliggøre billedet.
Hvor går grænsen med billeder taget i det offentlige rum?
Der var ingen lette svar, men billeder hvor børn indgår, skal man særligt varsom med, selv hvis billedet er ‘ordinært’.
For, som Una sagde, kan man ikke vide, om det er et skilsmisse- eller ‘pap’-barn, og dermed ved man heller ikke om den anden forælder ville have godkendt offentliggørelsen, selvom den forældre man taler med, giver ‘grønt lys’ for offentliggørelsen.

Blandt eksemplerne på porteføljer var Hanne Jørgensens Blue Vision portefølje, der blev rost for godt sammensatte billeder, der i sin opsætning matcher hinanden, og inspirerer til at besøge porteføljen.
Det samme gjaldt Niels Krarup Jessens portefølje.
Niels blev rost for sin idé med at sætte tekst til hvert billede.
Det understregede billedet og satte det ind i en kontekst.
I Unas øjne gør teksterne også, at billeder, der i sig selv kan forekomme ‘ordinære’, får en helt anden mening.
Lars Andreassen tog os med på en kompositorisk rejse, hvor der var sat musik til en portefølje af flotte billeder opsat som en kortfilm.

Ideen med to oplæg fra Una var overordentlig inspirerende – ligeså var det at se de forskellige måder som klubmedlemmerne præsenterede deres billeder på.

Una skal have stor tak for de to oplæg og ikke mindst den tid hun har brugt på at gennemgå og præsentere porteføljerne på .

I aften havde vi besøg af Jens Dresling, fotojournalist på Politiken, som fortalte om sit arbejde.
Han er uddannet som pressefotograf på Helsingør Dagblad i 1979-82, og har siden arbejdet for Politiken.
Hans to hovedområder er sport og politik, men løser også andre opgaver.

Der arbejdes oftest med skarpe deadlines, så billeder sendes i jpeg direkte fra kameraet til redaktionen.
Det var tydeligt, at hans passion er at skyde sportsbilleder, så det fik vi en række spændende eksempler på, fx VM i fodbold i Qatar:
her skyder han med fuld blændeåbning, 1/1600 s og fokuspunkt i bunden af billedet – det fanger spillernes fødder, og så er fokus på spilleren i orden. Objektiverne er 24-70, 70-200 og (selvfølgelig) en 400 mm.

VM i håndbold:
fuld blændeåbning, 1/1600 s, forskelligt fokuspunkt, ofte øjefokus. Objektiver: 70-200 og 400 mm

Svømning:
her er den store udfordring at holde styr på, hvem svømmerne er.
Der bruges 400 mm + converter.

OL i London 2012:
den store udfordring her var at transportere sig rundt til de forskellige sportsgrene i OL’s busser.
Han dækkede bueskydning, riffelskydning, svømning, håndbold, roning (over tre timers transport hver vej til rostadion), badminton, BMX mm, hvor der var danske deltagere.

Han gav også et interessant indblik i vilkårene for fotografering af politikere, bl.a. på Christiansborg.
Men Jens løser også andre opgaver: brandene i Vanløse kirke og en boligblok i Vanløse, og han fulgte eftersøgningen af gerningsmanden, der skød en politibetjent i Albertslund.

Der var mødt mange medlemmer op – over 30 – som fik en meget inspirerende aften ud af det.
Det var stor spørgelyst, og vi så en masse spændende billeder og fik et interessant indblik i arbejdsvilkårrene for en fotojournalist.
En stor tak til Jens for en rigtig god aften!!!

Aftenens tema var fotografering af moderne arkitektur.
Udover at det er et spændende emne, er baggrunden for valget af emnet, at vi planlægger at et af de faste emner til efterårets konkurrencer vil være Moderne arkitektur.

Vi havde inviteret Stefan Nielsen til at give os et oplæg om emnet.
Stefan er en alsidig fotograf, men har også interesseret sig specielt for arkitekturfotografering.
Han startede med at stille det lidt provokerende spørgsmål:
hvornår er arkitektur moderne??
Hvad med Kronborg?
Bauhaus?

Han fortsat med nogle gode råd:
en god ide er at udvælge en bygning eller et område, man vil koncentrere sig om.
Derefter bør man bruge tid på at gå rundt om emnet og studere det nærmere for at finde de gode motiver, vinkler med mere.
Først derefter tager man kameraet og begynder at tage billeder.

Så begyndte Stefan til at vise billeder – det var en meget pædagogisk måde:
oftest to billeder ved siden af hinanden, som muliggjorde sammenligninger.
Han var igennem mange spændende og inspirerende temaer:
Grundtvigskirken, Nordhavn, Ørestad, detaljer, spejlinger, tog- og metrostationer, former farver og abstraktioner, ikoniske bygninger, arkitektur og en person, cityscapes og til slut en diskussion om rette tid og sted.

Det var mange billeder, men alle meget illustrative for tilgangen til arkitekturfotografering.
En af de meget interessante aspekter var den måde, som Stefan vinkler sine billeder på: skråt, nedefra, beskæring osv.
Det var meget inspirerende og gav billederne noget særligt.

Det var tydeligt, at vi alle var meget inspireret af Stefans indlæg og vi sad ligefrem og trippede efter at komme ud og fotografere.

En stor tak til Stefan for en meget lærerig og inspirerende aften!!!

Vi startede aftenen med at aflevere billeder til klubbens første konkurrence i 2023:
FK 1/23 med det faste emne “Lige i det gyldne snit” i papir (og med frit emne i digital).

I aftenens program beskæftigede vi os med en af de klassiske fotogenrer: street fotografering.

Vi havde inviteret Carsten Brandt til at fortælle om emnet.
Det gjorde han med baggrund i et langt liv med fotografering:
uddannelse som fotohandler, medlemskab af forskellige fotoklubber, universitetsstudie med speciale om fotografering osv.
Hans store interesse ligger i fotografiets historie, og det var da også hovedvægten i hans indlæg hos os.

Vi fik en grundig indføring i street fotograferingens opståen i USA i 1950’ernes New York.
Og han gennemgik historie og billeder af specielt tre vigtige fotografer og bogudgivelser af/med dem fra den periode:
Robert Frank – The Americans
Gerry Winogrand – Women are beautiful
Diane Arbus – Posthumt udgivet samling af hendes billeder: Diane Arbus
samt
William Klein – Modefotograf for Vogue

Suppleret med historien om Eugene Smith og hans dokumentation af miljøkatastrofen i den japanske fiskerby Minamata, hvor store mængder kviksølv blev udledt direkt i havet med fatale konsekvenser for indbyggerne og ikke mindst deres børn.

Carsten viste os et udvalg af sine street billeder fra New York.
Men hovedvægten var på den historiske gennemgang af de nævnte fotografer og meget lidt om det praktiske og tekniske vedr. street fotografering.

Aftenens replik: Martin: Hvorfor er alle dine billeder i farver? Carsten: Fordi det er moderne!
(Martin var ikke enig med ham 🙂 )

Så det blev en anderledes men meget interessant aften.

I aften var et foredrag af Martin med emnet ”Lav din egen hjemmeside” på programmet.
Det er et meget spændende og interessant tema, som egentlig vedrører enhver fotograf.

Men hvorfor vil man have sin egen hjemmeside?
Det kan være …
– fordi man vil vise/sælge sine services,
– eller fordi man vil vise/fortælle om sine projekter/billeder,
– eller man gør det bare for sig selv (for at have sine billeder og oplevelser nemt tilgængelige, og så har man muligheden at vise sine billeder også til andre personer…).

Selvom man ikke tror det, så kræver det ret mange overvejelser, fx:
– hvad skal min side hedde?
– hvilken TLD (Top Level Domain) skal den have – fx .dk , .com , .photo osv…
– hvordan skal hjemmesiden se ud?
Og mht layoutet:
– skal det være i sort/hvid eller i farve (og hvis ja, hvilke farver)?
– hvilke skrifttype(r) skal der være?
– skal det kun være en lang side (hvor der bliver scrollet ned, når man klikker på en menupunkt), eller skal der være flere sider?
– hvilke billeder skal der være på hjemmesiden?
Desuden anbefales det at have et logo (kan laves fx hos fiverr.com)!
Husk også, at du skal have hjemmesiden i 2 versioner:
– en ”Desktop”-version til PC og tablet, og
– en ”Mobil”-version (som langt de fleste bruger)

Når man har det på plads, så skal man vælge et ”Webhotel” – det er stedet, hvor siden gemmes; desuden kan man her danne nye email-adresser (fx ”kontakt@….”), som kan videresendes til ens egen email-adresse.
Der findes flere udbydere (se her) .

Til sidst viste Martin et par links, hvor man kan gå dybere ind i emnet.
Hele foredraget bliver tilgængeliggjort på klubbens interne ”Medlemszone” og på klubbens intern blog.

Mens vi havde pausen, nød Christian tiden til at øve sig lidt i portrætfotografering.

På anden del af klubaftenen viste et par medlemmer (Kira, Niels Krarup, Lars A og Martin) os deres websider, delte deres tanker med os hvorfor, hvordan og hvad målet var.
Det var meget spændende at se og lytte til – det var ret forskellige sider og forskellige formål…

Her er et par eksempler:

 

Kira
Lavet med wix.com (delvis gratis)

 

Niels Krarup
Lavet med Google-Sites (gratis)

 

Lars A
Lavet med one.com (er gratis, når man tegner et abonnement der)

 

Martin
Lavet med WordPress (gratis) og DIVI

 

De sociale medier som fx Instagram, Facebook osv. er sikkert de første steder, hvor man finder en fotograf eller nogle coole billeder.
Men – hvad gøre man derefter?
Hvis man vil vide lidt mere, hvad gøre man så?
==> man leder efter hjemmesiden!!!
Så derfor er det stadigvæk en god ide at have en!!!
Men man skal være klar over, at hvis man har en hjemmeside, så er det er en løbende proces (man skal ikke stoppe, når den er færdig – man skal holde hjemmesiden i livet – så tiltrækker det flere besøgende).
Og husk: din hjemmeside er dit visitkort til hele verden….

Alt i alt var det en meget spændende aften, hvor der kom mange spørgsmål, eksempler og meninger.
Tak til Martin for et inspirerende oplæg og at han delte hans store viden med os.
Det bliver spændende at se, om flere medlemmer kommer i gang med en hjemmeside.

I aften havde vi inviteret Kim Matthai Leland til at holde et foredrag om koncertfotografering.
Vi mødte jo allerede Kim i sidste uge, da han var dommer til RNF´s digitale konkurrence.

Kim er en professionel amatørfotograf og er specialiseret i koncert- og sportsfotografi.
Men ved siden af det, tager han også bryllupper, portrætter, PR-billeder, videoer osv.

Han skiftede fra Canon til FujiFilm (APS-C) for et par år siden, og er meget tilfreds med sit udstyr.
Der bruges mest et (svarende til Full Frame) 70-200mm, 24-70mm, 2 primes og et 8mm fiskeøje objektiv.

I starten fik vi et meget flot foredrag om sportsfotografering – mest fodbold og boksning.
Meget spændende.
Han kom med rigtig gode tips og fifs (fx ved fodbold – at have bolden med på billedet, at det er vigtig at man har ansigterne med, udtryk, men også dommere og fans).
Det er interessant at lytte til, hvordan han vælger sit spot i en fodboldkamp, hvor han placerer sit andet kamera (med fjernudløser), og hvordan han indstiller belysningen af kameraet (M, hvor han skifter lynhurtig lukkertid og ISO, som er jo ret nemt ved FujiFilm-kameraer).
Vi fik vist mange gode og spændene billeder imens.
Vores spørgsmål blev godt besvaret, og det var ret indlysende, hvorfor han gør det sådan og sådan.

Derefter fulgte hans foredrag om koncertfotografering, som var også meget interessant og lærerigt.
Også her viste han os fine billeder og forklarede imens, hvorfor han havde taget det enkelte billede på den særlige måde.
Det var også spændende at få at vide, at det normalt kun er 3 sange, hvor de akkrediterede pressefotografer lige som Kim, må tage deres billeder.
Det er kunstnerens manager, som bestemmer.
Og der er også en etik mellem pressefotograferne, hvor de giver hinanden plads og arbejder sammen; fint at høre det.

Efter en kamp eller en koncert redigerer Kim sine bedste billeder (for det meste ca. 20-30), og sender dem indenfor en dag til agenturerne, som vælger deres yndlingsbilleder, ca. 12-15 billeder.

Kim uploader og sælger også sine billeder til diverse stockfotosider, men har også gode referencer til mange velkendte offentlige og private steder.

Begge foredrag var meget inspirerende (desværre også lidt for hurtige) – hans viden fossede bare ud af ham – spændende!

Efter pausen viste han os, hvordan han redigerer et par billeder i LR.
Det var især spændende at se dem, som blev taget med et fiskeøje-objektiv.
Dertil bruger han det plugin ”Fisheye-Hemi” (www.imadio.com), som retter billedet op i hjørnerne uden at tabe noget.
Især ved koncertbilleder har man jo tit problemet, at der er meget støj i billedet (op til ISO 6400 eller mere), og her trækker han værdierne op i exposure, shadows, clarity og dehaze samt i noise reduction, mens der trækkes ned i highlights.
Til sidst kan man nogen gange lege lidt med hvidbalancen, og tilføje en lille vignetering…
Generelt gælder: hvis man skal vælge mellem et et billede som er skarpt (med mere støj) enten et som er uskarpt (men med mindre støj), så er det altid bedre at man har det skarpe billede…

Det var i hvert fald en meget spændende og lærerig aften for os 20 medlemmer.
Mange tak til Kim, vi kan klart anbefale ham!!!!