Vil du gerne lære os at kende? besøge os? blive medlem?Så klik her!!!

Martin stod for workshoppen og forklarede kort, hvad det betyder, og hvordan man gøre det.

Men man lærer jo bedst, når man øver sig praktisk…
Og det gjorde vi så!

På hvert bord var der 1-2 medlemmer, som stillede en baggrund op, delvis med eget lys, og et objekt de gerne vil fotografere.
Kameraet på stativ, indstilling af den rigtige hvidbalance, og så fyrer man løs (selvfølgelig med selvudløseren på 2-5 sekunder så man undgår rystelser, når der trykkes på udløseren…).
Nogle nye kameraer havde også en automatisk bracketing-funktion, hvor det kører bare af sig selv.

Det var en god øvelse, men vi så jo resultatet først efter vi kom hjem og sæt alle billeder sammen.
Et spændende emne i hvert fald, hvor man kan rigtig godt nørde med….

Sommerworkshop nr 2 med emnet “Shoot from the Hip” (street fotografering) ledte de 6 deltagere ind i hjertet af København.

Ideen var, at have sit kamera hængende på maven og skyde med et vidvinkel-objektiv – så får man coole Street-billeder fra et andet perspektiv.
For at kunne gøre det (teknisk) er flere indstillinger nødvendige:

• RAW & JPG
• WB på soll
• Creative setting s/h med øget skarphed og mætning
• Servo flere billeder
• Program M
• Auto ISO
• +⅓ belysningskorrektur
• Lukkertid 1/250s (her blev læren at lukkertiden bør være mindst 1/500 del sekund)
• Blænde: jo mere man lukker blænden fysisk (altså have en større blændetal), jo større område kommer i fokus.
  Men: man skal passe på på diffraction (dette blændetal hvor objektivet bliver mere uskarpt igen; normalvis siger man et objektiv er skarpest når man drejer 2 til 3 f-stop op i blændetal fra største blændeåbning (fx et objektiv med største blændeåbning af f4 til f8 eller f11), men typisk er det mellem f 5.6 og f8.

Så spurgte Martin, af hvilke parameter det er afhængig for at få et (delvist) skarpt område i billedet.
Svaret var sensor, blænde, afstand, og brændvide.

Derefter blev der snakket om DOF (Depth of Field) og Hyperfocal Distance.
DOF: hvad er det?
Det er området, hvor det er skarpest på billede (⅓ før og ⅔ efter det fokuseret objekt).
Med hvilket objekti har jeg en større DOF? Med vidvinkel!

For at kunne få så meget så muligt skarpt på billedet uden at bruge kameraets autofokus, indstillede vi blænde f11 og fokuserede manuelt til Hyperfocal Distance (det var fx på et FullFrame 35mm – objektiv en distance af ca. 3,7m; så fik man området fra ca. 1,8m indtil uendelig helt skarpt…).

Så blev vi sluppet løs på de maaange mennesker, som vi passerede i den næste halvanden time.

Vi mødtes derefter og sad os ned til øl, pizza og rigtig god snak om det vi havde lært af turen og kameraindstillingerne, og generelt om foto, klubben og mange andre ting.
Det var hyggeligt og efter et stykke tid sagde vi farvel til hinanden.

Hvad har vi lært fra i dag?
– Bla. at folk ikke bemærker når man tager billeder, fordi man har kameraet ikke på ansigtet (++++)
– Desuden, at lukkertiden var for lang, fordi når man selv går og der kommer folk imod, så blev billederne sløret.
Derfor er det bedre at man fotograferer med 1/500s.
– Det ville betale sig også, at montere et nemt og lille objektiv foran kameraet, fordi så hænger kameraet via en rem om halsen mere vandret og tilter ikke ned (pga den større vægt af det større objektiv).
– Brændvidden på 16mm og også 24mm (på FullFrame) er for lidt (ellers skal man komme meget tæt på folket), måske skulle man prøve det næste gang med 28mm (35mm var for langt – man mister detaljer i området).
– Jes havde også en smart ide – han havde en trådløs fjernudløser i hånden eller lommen – så rørte han ikke kameraet og det var fuldstændig inkognito.

Det skal vi altså prøve igen i hvert fald…

En sommer uden en portræt-workshop duer vel ikke – det tænkte Dani, TorbenO og Martin, og inviterede klubmedlemmerne til at øve sig igen i denne spændende genre.

Der kom alt i alt 7 fotografer fra klubben og 9 modeller, og der blev opstillet 6 studioer.

Vi mødtes kl 09:00, bar alt vores grej op og byggede studierne op.
Der kom også et af vores nye medlemmer, Christina – hjertelig velkommen!

Ca kl 11:00 var vi klar.
Derefter satte vi os i køkkenet og spiste lidt.
Martin fortsatte med en lille Godox-undervisning (dette system har de fleste i vores klub) med triggere.

Ca. kl 13:00 kom de fleste modeller og var klar til fotoshootet.
Emnet denne gang var jo ”almindelige og eventyr- og drømmeagtige portrætter”.

De erfarne fotografer gik i et studio med en model hver for sig, mens Martin underviste de mindre erfarne medlemmer med en model.
Det gik ret godt og meget mere roligt i forhold til sidste gang.
Lyslægning og kontakt til modellen er key – og blev forhåbentlig godt forklaret.
Vi begyndte fra bunden (indstil kameraet, så ingen lys fra udenfor kommer ind), lysafstand, -vinkel og –kvalitet.
Hver deltager øvede sig, det gav mere styr på teknikken og selvtillid.
Efter et stykke tid kunne ”eleverne” selv afprøve teknikkerne (Martin var jo i nærheden).
Så skød vi løs – med forskellige baggrunde, tøj, rekvisitter, lys osv.
Meget spændende og lærerigt.

Martin havde også to kasser med ”bling-bling” (altså nogle ting, man kunne holde foran kameraet for at skabe nogle drømmeagtige billeder), som blev delvis prøvet ud.
Et par ting virkede rigtig godt, andre knap så godt.
Men derfor øver vi os jo…

Efter klokken 18 havde både de sidste modeller og fotografer ‘fyldt op’ og sagde ”Tusind tak for i dag”.
Halvanden time senere efter oprydning forlod den sidste fotograf klublokalet – træt, men lykkelig.
Nu gælder det at gennemse, sortere og redigere sine billeder…

Formålet var i fællesskab at arbejde med redigering i hhv. Photoshop og Lightroom. Det lykkedes godt på den måde at der var megen fælles hjælp og snak om programmernes funktioner, og metoder til redigering. Især opstod der diskussion om hvordan man redigerer et billede til en bestemt størrelse. Helt aktuelt, hvordan størrelsen på billeder til udsmykningen af det gamle hospital, fastsættes, 156 x 90 cm.

Indtrykket var, at alle fik noget nyt med hjem om redigering, f.eks. brug af masker i redigeringen, brug af de forskellige “håndtag” i de to redigeringsprogrammer (blacks, whites, highlight, texture, clarity m.v.); hvad de ‘gør’, metoder til at dæmpe eller fremhæve bestemte dele af et motiv o.m.a. .

10 fotografer fra fotoklubben mødtes klokken 9, hvorefter der blev opbygget 5 ”studioer”:

1 – med vores baggrunde
2 – LowKey
3 – HighKey
4 – enkelt med lille baggrund
5 – med naturlig lys

Omkring klokken 11 var vi klar.
Der blev dannet 2 personers-grupper (en fotograf med mere erfaring, og en med mindre erfaring) til hver af de 5 “studier”.
Ideen var, at der var altid kun en fotograf som tog billeder, mens den anden assisterede.
Efter en time byttede grupperne “studie”.
På denne måde var det mere afslappende for alle – men der er stadig væk forbedringspotentiale…

Der kom 10 skuespillere fra teatergruppen, et godt og overskuelig antal at arbejde med.

Vi havde også et bord med nogle rekvisitter, som blev brugt undervejs.

Martin, som var tovholder, havde lavet en meget flot forberedelse – fx var der på hver studio anbefalinger, med hvilke kameraindstillinger man kunne starte med for at få hurtig gode resultater.
Der var også muligheden til at gå med sin mobil eller ipad til en mappe i klubbens sky, hvor man kunne finde inspiration mht posering, lyslægning osv.

Ved studio 1 kunne man med en almindelig ElinChrom trigger styre lamperne; i studioerne 2 og 3 var det kun muligt med en Godox-Trigger.
I studie 4 styrede man lamperne med sin on-camera-flash.
I studie 5 – naturligt lys – kunne man lære meget om brug af naturligt lys med stor reflektor og deflektor.

Klokken 13 holdt vi pause, hvorefter vi fortsat 13:30.

Klokken 15:30 var vi færdig (med fotografering men også med vores energi), og begyndte med at rydde op igen.
Skuespillerne var også trætte (forståeligt), og vi sagde ”tak for i dag” til hinanden.

Glade, men trætte gik vi fra hinanden efter ca. 1 time – nu glædede vi os til at komme hjem og sortere / redigere vores billeder.
Mange tak til alle for en rigitg god, fed og lærerig dag!